« Éclater les frontières » est une des essences de la démarche artistique et sociale du CIRAAM.   Elle résume, bien sûr, la nécessité que revêt pour nous l'exploration d'un nouveau langage artistique et la volonté de dépasser les chemins balisés. Elle donne aussi son sens, aux moyens choisis  pour y arriver, notamment de confronter différents matériaux de différentes cultures (la mythologie, les valeurs, l'approche artistique…), afin d'enrichir les multiples possibilités.

   Mais reste que l'ultime barrière que nous voulons franchir est celle qu'un individu ou des groupes tracent, consciemment ou inconsciemment avec les autres.

  Voilà, pourquoi le CIRAAM, dans la continuité de son mandat, a mis sur pied une série d'activités en parallèle à son volet artistique ayant pour but de favoriser des liens, plutôt que de créer des séparations. Ses activités se regroupent sous le volet « décloisonnement ».

  Action de décloisonner : débarrasser des cloisons, des séparations qui empêchent ou entravent la communication, la libre circulation des idées, des personnes.

  Dans ce sens, les activités de décloisonnement ont pour but de :
- décloisonner le corps, la voix et l'esprit du comédien
- décloisonner l'approche du jeu de tradition occidentale
- décloisonner le comédien à proprement parler, en le mettant en
contact avec d'autres gens de sa communauté et d'autres courants de pensée

  Les deux activités principales, pour l'instant, sont les entraînements et les stages.


Les entraînements

  Le travail corporel a une place privilégiée au sein du CIRAAM. Au même titre que dans nos mises en scène nous privilégions la poétisation des médiums (scénographie, musique, projections…), nous privilégions avec les acteurs le jeu physique au jeu psychologique. Plus spécifiquement, le corps « supra quotidien » : un corps porteur d'énergie et en parfait contrôle.

  Même si cette terminologie peut sembler un peu « ésotérique »pour certains, notre approche est on ne peut plus concrète. Les « Entraînements physiques décloisonnés » du CIRAAM sont une approche du jeu physique du comédien par des techniques traditionnelles et interculturelles. Il s'agit d'un entraînement en évolution, essentiellement inspiré jusqu'à ce jour de danses martiales : indienne (le kalaripayattu), chinoise (le wushu- plus spécifiquement le changquan) et brésilienne (la capoiera)

  L'entraînement se divise en trois grandes parties. Chacune d'elles privilégie une facette, en particulier : la souplesse (étirements), la tonification (renforcements) et l'agilité (acrobaties– séries de mouvements ). Aussi si on y regarde de plus près, l'ensemble des exercices permet à l'acteur de travailler des points spécifiques : précision du mouvement (efficacité du geste et dépouillement de l'intention superflue et des gestes parasites), précision du regard (regard actif, en relation avec l'autre ou l'action posée), ancrage au sol et la conscience de l'espace, utilisation de la colonne vertébrale comme axe pivot  et enfin, circulation de l'énergie ( corrélation entre le principe de détente  et de tonification)

Quand : lundi, mercredi, samedi, 8h00 à 10hr00
Qui : Acteurs et danseurs
Coûts: 75 $ par période de 10 semaines (7.50$ par semaine)
Pour plus d'information, prière de contacter le directeur artistique :

Les stages internationaux

Fortement inspiré de la démarche de l'Association de recherche des traditions de l'acteur (ARTA), à Paris, le CIRAAM a décidé d'inviter deux fois par année, à Montréal, un maître/expert originaire de l'extérieur du pays, pour tenir un atelier technique en lien avec une facette du jeu du comédien.

Stages 2008

Hiver : Atelier d'initiation au Kalaripayattu, dirigé par Satyanarayanan Nayar ( Inde)
voir description atelier Hiver

Automne : Atelier musical « Rythme et Voix » pour acteurs, dirigé par Frédéric Ligier ( France)
voir description atelier Automne